ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
¿Qué es Educación Artística?
Es
el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento que busca potenciar y
desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el
pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones
materiales e inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde
lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario,
teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con
el arte, la cultura y el patrimonio. Por lo tanto, es el método
de enseñanza que ayuda
al sujeto a canalizar sus emociones a través de la expresión. En este sentido,
este tipo de educación contribuye al desarrollo cultural del hombre.
La educación artística desempeña
una función en el desarrollo físico, ético, estético e imaginativo de los
alumnos. En la ejecución del trabajo artístico se incrementa la percepción
unificada del propio cuerpo, se promueve gradualmente el control y afinamiento
de las habilidades motoras, se desarrolla orientación espacial, equilibrio y
sentido del ritmo, se percibe y representa el paso del tiempo. Así mismo se
libera la intuición y se enriquecen la imaginación, la memoria táctil, visual y
auditiva y la inventiva de niñas y niños. La educación artística desempeña un
papel fundamental en el proceso de formación de las personas con limitaciones
físicas y psíquicas y de las personas con capacidades o talentos excepcionales,
así mismo en el de las personas con dificultades varias en el aprendizaje,
quienes pasan inadvertidos en la escuela sin que se les reconozcan y atiendan
sus necesidades educativas especiales.
FUNDAMENTACIÓN LEGAL
La
Constitución Política de Colombia en 1991 en su artículo 70, plantea el deber
del estado de garantizar la educación integral de los individuos y hace
especial énfasis en la educación artística, pero fue a partir de la Ley 115 de
Educación de 1994, que la educación artística recibió un importante impulso, al
ser considerada como una de las áreas básicas y obligatorias para ser tenidas
en cuenta dentro del proyecto educativo institucional.
La
Educación Artística es un área del conocimiento nuclear en el currículo
colombiano, El decreto 1860, Agosto 1994, ya que se considera que a través de
esta se aprende a: - Identificar, comunicar, y apreciar la experiencia sensible
de la calidad del mundo - Desarrollar la dimensión estética y potencial
creativo de los estudiantes proyectándolo vivencialmente en las otras áreas del
currículo, contextualizándolas y dinamizando significativamente el proyecto
educativo institucional. Posteriormente el 5 de junio de 1996 se crea el
decreto 2343 en el cual se adopta un diseño de lineamientos generales de
los procesos curriculares del servicio público educativo y se establecen los
indicadores de logros curriculares para la educación formal; en el artículo 25
se plantea lo relacionado a la educación artística, privilegiando aspectos
tales como la fantasía, el asombro, la exploración y experimentación por medio
de los diferentes lenguajes del educando.
Las artes han sido, y continúan
siendo, los lenguajes con los cuales se escriben la historia de las costumbres,
los sueños y las utopías, los amores y los desamores, los éxitos y los
fracasos; pero, ante todo la génesis de la conciencia, el gusto por la armonía,
las proporciones y la habilidad de crear, propiciar y disfrutar lo estético.
LOS LINEAMIENTOS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA PRESENTA MARCOS DE REFERENCIA Y COMPONENTES CURRICULARES PARA LAS
DIFERENTES DISCIPLINAS QUE COMPONEN EL ÁREA CON EL FIN DE QUE LOS DOCENTES LO EXPERIMENTEN Y LO AJUSTEN A SU PEÍ, CREANDO ASÍ UN INSTRUMENTO PEDAGÓGICO CADA
VEZ MAS EFICAZ QUE GENERE CAMBIOS CULTURALES DESEADOS POR LA COMUNIDAD.
LOS OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA EN
LA EDUCACIÓN PREESCOLAR,
BÁSICA Y MEDIA
Es el
campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento que busca potenciar y
desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el
pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones
materiales e inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde
lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario,
teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con
el arte, la cultura y el patrimonio.
Propiciar
estrategias pedagógicas que desarrollen competencias básicas a través de
procesos de pensamiento complejo y sistémico que permitan la comprensión,
análisis e interpretación crítica y reflexiva de las prácticas artísticas y
culturales de los contextos local, nacional e internacional.
Propender
por el desarrollo del ser y del sentir con base en el fortalecimiento de
actitudes ético-estéticas que pongan en diálogo la experiencia sensible, el
conocimiento y la interacción sociocultural de las prácticas artísticas y
culturales; que promuevan en la escuela espacios de formación ciudadana y de
gestión de la diversidad cultural.
Generar condiciones para
el desarrollo integral en torno a la Educación Artística y
Cultural como campo de conocimiento.
ENFOQUE
Su enfoque se basa en el desarrollo de la percepción, la sensibilidad, la imaginación, la curiosidad y la creatividad artística de los alumnos. Para lo cual se sugiere Resaltar la importancia de la presencia de la educación artística en el desarrollo de habilidades, conocimientos y actitudes en las niñas, niños y jóvenes durante su educación. Cambiar la concepción de la educación artística en la escuela, al provocar un acercamiento educativo gradual a la experiencia estética, vivir el arte a través del proceso creativo dinámico.
EJES DE LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
Ejes de contenido
temático
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Competencias del docente
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1.
Educación Estética, Artística y
Cultural básica. Considera actitudes, habilidades, conocimientos y
valores fundamentales a la experiencia estética y al quehacer artístico, que
maneja un maestro de artes de Básica Primaria, Secundaria y Media, quien con
frecuencia con la responsabilidad de asumir distintas disciplinas del Área de
Artes, con el propósito de generar cambios cualitativos en la experiencia de
los educandos. Temas: Experiencia estética, creación y apreciación artística
musical, escénica, visual y audiovisual, literaria
2. Música. Son aquellas formas de
experimentación, expresión, apropiación y circulación de sentido que
incorporan materiales técnicas, tecnologías y lenguajes asociados al manejo
de los sonidos y a la compresión de su sentido social. Temas: Pedagogía de la
exploración sonora, música instrumental, música vocal, de los usos social
música en diversas épocas y en distintas culturas, forma musical, escritura
musical.
3. Artes Visuales y
audiovisuales.
Son aquellas formas de experimentación, expresión, apropiación y circulación
de sentido, que incorporan materiales técnicas, tecnologías y lenguajes
asociados a la configuración espacial bidimensional y tridimensional y al
movimiento tangible y virtual. Temas: Pintura, dibujo, modelado, artes
tradicionales, diseño gráfico, apreciación arquitectónica, nuevos medios,
cinematografía.
4.Artes Escénicas. Artes Escénicas Son
aquellas formas de experimentación, expresión, apropiación y circulación de
sentido, que incorporan materiales técnicas, tecnologías y lenguajes
asociados al movimiento corporal expresivo, al discurso poético, a la puesta
en escena y al juego dramático. Temas: Danza, poesía, dramaturgia, teatro,
performance.
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Un maestro de artes
plantea proyectos, siendo capaz de:
Ser perceptivo, intuitivo e imaginativo. El
docente de artes tiene una perceptividad y una intuición afinadas que le
permitan suscitar experiencias estéticas, ambientes lúcidos de aprendizaje, y
contemplar sentidamente las posibilidades expresivas de sus estudiantes, así
como facilitarles recursos para que se expresen con libertad.
Un maestro particularmente sensitivo,
intuitivo e imaginativo tiene confianza en sí mismo, disfruta el juego, es
propositivo, se permite soñar posibilidades, capta la calidad de las
producciones artísticas de sus estudiantes y orienta sus habilidades con
acierto. Dominar lenguajes y conceptos disciplinares.
Un maestro de calidad maneja los lenguajes y
un universo conceptual de una o más disciplinas artísticas, conoce la
historia y los hechos fundantes de la historia de las artes y de la cultura
de su contexto particular; tiene nociones básicas del devenir artístico y
cultural de Occidente y de otros pueblos, lo que le permite entender la
adecuación de estos a los contextos específicos de su quehacer. Promover la
transmisión metafórica de sentidos y enriquecer la comunicación
significativa.
Un maestro que invita a sus estudiantes a transmitir ideas
mediante la apropiación sentida de un lenguaje artístico dado, a reflexionar
sobre los materiales utilizados y sobre los procesos realizados, les da la
opción de ir construyendo un universo de conceptos del campo artístico y les
posibilita discutir y comprender la pertinencia estética, social y cultural
de sus trabajos; forma comunidad.
Tener
criterios de valor ético, estético, de las artes y del patrimonio tangible e
intangible local y universal.
Un maestro de artes promueve un diálogo creativo
con sus estudiantes y genera aprendizaje significativo al desarrollar
conciencia histórica y sentido de pertenencia cultural. Así, propicia
oportunidades para el ejercicio de lecturas plurales, diversas y creativas
del mundo cultural, permitiendo que se involucren en la producción de nuevas
formas de significación a partir de su singularidad.
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LOGRO GENERAL ESPERADO DEL ÁREA DE
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
que a través del arte los niños,
niñas y jóvenes puedan desarrollar y radiar sus emociones más sentidas, su
imaginación creativa y su capacidad de ser selectivo y crítico, hacia el
mejoramiento y el disfrute de la calidad de su experiencia interpersonal, de interacción
con los otros, la naturaleza y la cultura, por medio de actividades lúdicas y artísticas
en las cuales los miembros de la comunidad educativa le encuentren sentido a su
existencia vital, disfruten de la convivencia, madura, confiada y solidaria.
PROCESOS DE APRENDIZAJE
De acuerdo a las necesidades
socioculturales detectadas para la elaboración de los lineamientos curriculares
de esta área se emplea un sistema de coordenadas en el que se cruzan modos de
pensamiento y de acción propios del proceso de creación artística con
dimensiones de la experiencia sensible de interacción de la persona consigo
misma, con su entorno natural, con los otros y con la producción cultural. La
propuesta se apoya en los Logros y los Indicadores de logros Curriculares por
grupos de grados que se publicaron en la resolución número 2343 de junio 5 de
1996 , por lo cual se adopta un diseño de lineamientos generales de los procesos
curriculares del servicio público educativo; los procesos curriculares son los
siguientes:
* PROCESO CONTEMPLATIVO, IMAGINATIVO Y SELECTIVO.
El pensamiento contemplativo es
una manera poética de encarnar y concebir el mundo; una manera sensible de
pensar, se conciben e intuyen visiones del mundo y de las cosas que por tener
un íntimo y auténtico sentido personal, son potencial de conocimiento significativo;
de allí surgen la curiosidad, el interés y el deseo intenso por conocer.
Logros esperados:
- Desarrollo perceptivo de las propias
evocaciones y fantasías, de la naturaleza, de los demás y de las cosas.
- Apertura al diálogo.
- Cambios y generación de
actitudes.
* PROCESO DE TRANSFORMACIÓN SIMBÓLICA EN LA INTERACCIÓN CON EL
MUNDO
Es innegable el papel de la
Educación Artística, como instrumento para el mejoramiento del entendimiento y
la comprensión de ser y sentirse en el mundo. Es decir, expresar y compartir mi
mundo interno a través de los diferentes lenguajes artísticos ya sea desde las
clásicas "bellas artes": música, danzas, teatro, plásticas, con
tradición en nuestra escuela, como también desde los saberes populares: cestería,
textiles, tradición oral, tallado, artesanías, y todas las formas posibles de
expresión tan propia de nuestras comunidades, considerados dentro de su
patrimonio cultural, en una Colombia que se reconoce en su Constitución como
nación pluriétnica y multicultural.
Logros esperados:
- Desarrollo expresivo de sensaciones,
sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos.
- Desarrollo de habilidades
comunicativas que impliquen dominio técnico y tecnológico.
*PROCESO DE DESARROLLO DE PENSAMIENTO REFLEXIVO
La experiencia artística conlleva
un nivel de reflexión conceptual que involucra lenguajes particulares propios
de las disciplinas artísticas y lenguajes expresivos de la naturaleza, de la
comunidad particular y del contexto cultural en general. En esta reflexión se
revive el procedimiento para la realización artística, abriendo nuevas
perspectivas simbólicas, y se recrean las ideas que dan origen a las obras. Se
da aquí una reflexión que con frecuencia se manifiesta a través de metáforas.
En la educación artística se requiere hacer alusión a los materiales y medios
de expresión, a sus características y cualidades, a su lugar de origen, a la
manera como individuos y pueblos en distintos momentos de la historia se han
expresado, lo cual involucra necesariamente la descripción y la reflexión
analítica.
Logros esperados:
- Construcción y reconocimiento de elementos
propios de la experiencia esta ética y de lenguajes artísticos.
*PROCESO VALORATIVO
La dimensión valorativa del ser
humano se puede desarrollar y modificar mediante la experiencia estética misma,
la expresión artística o la reflexión sobre la experiencia estética y
artística y mediante el ejercicio del juicio selectivo, apreciativo y crítico,
siempre en actividades compartidas, donde adquiere significado. Las palabras
para hacer juicios sobre cosas de interés estético no se limitan a las nociones
"bello" y "feo", ya que el sentimiento que despierta una
vivencia estética provoca sorprendente riqueza imaginativa y por lo tanto una
gran riqueza de impredecibles proporciones.
Logros esperados:
- Formación del juicio
apreciativo de las propias cualidades y reconocimiento del cuerpo desde la
comprensión estética, multiétnica y pluricultural, de la interacción que se
tiene con el mundo y de la producción cultural.
- Comprensión del sentido estético y de
pertenencia cultural.
